　第２回目のレッスンは、６月２日にりゅーとぴあにて、素晴らしいリサイタルと公開レッスンをしてくださった、エレーナ・サヴェリエワ先生が、温かく、丁寧に指導してくださいました。特にサヴェリエワ先生は指のタッチについて、例えをあげながら、とてもわかりやすく生徒に教えてくださいます。ピアノ演奏の重要な部分ですので、ぜひ実践できるようになりたいものです。

【シンフォニア第８番　／J.S.バッハ】

この曲の性格は、積極的で活動的、そして踊りのエッセンスがある。
メロディーは弱拍、バスは強拍で曲が始まるので、バスのテンポを正確に。
ピアニストの体の中にメトロノームが入っているように。１６分音符をずっと心で感じながら弾く。
アクティブに指で発音する。指は「耳」に含まれる。指は毎回一本、一本使って弾くように。
上声部のメロディーははっきり。お祭りのように明るいイメージで。
観客に、曲の構成（何声部あるのか、テーマはどのようなものか）を示さなければならない。
テーマは曲の中で大事な要素。そのことを忘れないで。テーマをすべて聴きながら。
Ｆ dur→d moll→F durという構造になっている。F durとd mollは近親調。太陽が出ている、出ていないというイメージで。

【平均律クラヴィーア曲集第１巻　１３番　／J.S.バッハ】

16分音符は鍵盤のそばで弾く。指を１本1本高くあげない。
ダイナミクスは「大きさ」ではなく、「歌い方」で表現していく。
弾きにくい所は肘を使う。そして重さをかける。
テーマが次々と出てくる場面では、受け答えをしているように弾く。
音楽のイントネーション（抑揚）は手首でつける。
曲の終わりは説得力を持って。堂々と終わる。

【練習曲　作品２５－１２　／F.F.ショパン】

ショパンの「練習曲」は、一つの曲として捉える。
ピアノの鍵盤の深いところを意識して弾く。
右手の指がよく動くことは良いことだが、更に音の「質」について勉強すること。
手で音をのばすことができる所は「手」のペダルを使う。（この曲では特に左手）その時は足のペダルは離す。
ペダルは、音が濁らないように、注意深く踏むこと。
メロディーラインを長く捉えて感じるように。