【シンフォニア第1番、第６番　／Ｊ．Ｓ．バッハ】

• 上行形は上行していくにつれて、クレッシェンドしてくように。
• 音の長い音は、すぐに消えていくため、打鍵をしっかりすること。
• テーマが１回目、２回目、３回目と続くにつれて、はっきりと弾くこと。
• メロディー等にイントネーション（抑揚）をつける時は、先の方へ向かっている、または導かれているイメージでつける。
• 自分の耳を使ってポリフォニーを弾くこと。フレーズの最後まで聴ききる。
• ポリフォニーの下行形は、レガーティッシモで移行する。

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　今年度最初のレッスンは、昨年度からお世話になっている、アントン・イグブノフ先生に、お越しいただきました。
　1年生の専攻生もデビューしました。


【平均律クラヴィーア曲集第１巻第２番　／J.S.バッハ】

• 強弱の多様性が必要。
• バッハの作品は「大きく弾きたい」「小さく弾きたい」では成り立たない。自分自身の「耳を使って弾く」という作業が必要。
• バッハの時代はオルガンでの演奏がほとんど。「平均律クラヴィーア曲集」もオルガン的な曲。オルガンがどう響いているのか考えながら弾く。（オルガンのコンサートを聴きに行き、響き方を聴いて勉強すると良い。）
• 音楽にコントラストをつけることが大切。どのような曲の構造・構成になっているのかをまず理解して研究することが大切。。
• 音楽に対して「知りたい！」と思う気持ちを大切に。興味を持って研究することも大切。
• 練習曲のようになりがちな曲。華やかに、かつ緊張感を持って。
• 曲の中で「厳格さ」「自由さ」の調整が必要になる。
• 「ドミナント→減７の和音→属７の和音」という和音の流れがあるが、そこはずっとエネルギーが続いている。富士山に登るようなイメージで。さらに音楽が広がっていく中で、時間の動きや流れを感じながら緊張感を持って演奏する。

講師：アントン・イグブノフ 先生

【無言歌集より　Ｏｐ．19　Ｎｒ．３／Ｆ．メンデルスゾーン】

• ダブルバーは「分ける」という意味。休符も「休み」ではなく「間」と考えると良い。
• スタッカートはもっと鋭く。テヌートぎみになってはいけない。
• 上声部（メロディ−）を聴かせる時はイントネーションが大切になる。
• 次のフレーズに行く時には必ず呼吸を取ること。
• 音の跳躍は直線距離で移動すること。半円は描かないこと。
• 跳躍の練習の仕方・・・最大限の速さで次の音に移動し、その音を確実に捉える。→何回もこの練習を繰り返す。（イグブノフ先生いわく「100万回くらい繰り返す」）
• 細かい箇所の練習はそのままのテンポでずっと同じ所を繰り返して弾いてるだけではいけない。