講師：デニス・チェファーノフ先生

• Beethoven/6Variationen F-dur Op.34について
  • ヴァリエーションはそれぞれの主題の要素はあるけれど、違うように聞こえるように変化をつける。
  • 転調したらすぐにコントラストをつける。
  • メロディーと伴奏の違いとバランスを考える。
  • 人が話す時と同じように音楽にもイントネーションをつける。
  • 一つひとつのヴァリエーションが、違う楽器で演奏しているように。（金管楽器のような鋭さなど）

• Rachmaninoff/Prelude Op.32-5,12について
  • ５番・・・どこかから聞こえてくるかのように弾く。すごく新鮮な空気（モスクワの朝５時のような）。自分が草木になった気持ちで。薄い白い雲をイメージして。夏を待っているかのように。
  • １２番・・・風が吹いているようなイメージで。鉄の鐘が風で音が鳴るように。ロシアの悲しみ
  • ペダルをバイブレーションのように変える。
  • 手首で弾かないで指先で弾く（指の腹）。

• Chopin/Etude Op.10-8について
  • 演奏に常に変化を加える。同じように弾くということは音楽を殺すということ。
  • ショパンでは形式が一番大切である。
  • テンポと動きは違う。

• Mozart/Sonate KV279 1.Satz
  • 自分が指揮者になったように。
  • 左手は均等なだけでなく、きれいに。１６分音符重くならないように。
  • オペラが始まったように最初を弾く。男性のオペラ歌手が歌って響き渡るように。
  • それぞれの音楽に主題があるというように、隠れている主題を自分で見つけて弾く。

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　 　ロシアからの留学生が来校し、交流させていただきました。